肖邦于1849年10月17日逝世，享年39岁。2019年10月18日，时隔170年，我翻开了这本书《与肖邦同行波兰——肖邦简史》，走进了肖邦的音乐世界。那是一个神奇而美丽的世界，让人流连忘返。

肖邦短暂的一生创作了200多部作品，其中大部分都充满了浪漫忧郁的气质，肖邦本人也被称为“钢琴诗人”。

本文将从以下三个方面带你认识万人迷肖邦:

通过音乐了解肖邦；

跟随肖邦游览波兰；

肖邦音乐不可替代的影响力。

01音乐是生活的调味剂。如果生活中没有音乐，生活会很无聊。

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(1810-1849)是波兰著名的钢琴家和作曲家，浪漫主义音乐流派的伟大代表之一。他极富创造力和独创性，被誉为“钢琴诗人”。肖邦一生致力于自己喜爱的钢琴曲，在他短暂的一生中所有的作品都是钢琴曲。

我无法想象我们的生活中没有音乐会怎样。音乐是我们生活中的灵魂调味剂。每个人都需要动力、激情和一股支持自己思想的力量。没有灵魂的肉体就像行尸走肉，真的很无聊。

学习琴友熟悉肖邦。哪位钢琴爱好者没弹过肖邦的曲子？

都说“[S2/]艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉”[S2/]。肖邦创作的耳熟能详的钢琴曲不就是来源于生活吗？

肖邦的经典曲目有C小调幻想即兴、E大调练习曲、G小调叙事曲、B小调夜曲、D大调前奏曲等。

代表作品F小调第二钢琴协奏曲包含了肖邦的初恋和希望。当肖邦决定去巴黎时，在他离开祖国之前，他写下了这首曲子作为对祖国的告别礼物。他当时不知道的是，他和祖国的这次告别，竟然是永别。

这部作品也有着深刻的含义，代表了肖邦的初恋。肖邦爱上了音乐学院声乐系的女学生康斯坦茨娅·格拉德科夫。所以这首歌承载了这个对未来生活充满希望，第一次经历浪漫爱情的年轻人敏感细腻的情感世界。

有人曾用海涅的一首诗来形容这首曲子:

你像一朵花，温柔，纯洁，美丽。一见到你，悲伤就钻进我的心里。我觉得我应该用手摸摸你的头。愿上帝让你永远纯洁，美丽，温柔。

有了这首诗，我们可以更好地理解肖邦的诗画。

另一首很有幽默感的歌是小狗圆舞曲。这件作品的背景是在1936年。经过李斯特的介绍，肖邦认识了他一生的挚爱乔治·桑，他们在一起生活了9年。乔治·桑养了一只活泼顽皮的小狗。每当他听到肖邦演奏快速练习曲时，他总是大摇大摆地绕着圈追着尾巴。随着钢琴速度的变化，他改变姿势。狗狗有趣的行为赢得了主人的好感，于是肖邦根据小狗转圈的情况创作了一首歌。这种圆舞曲短小、简洁、快速，所以演奏时间只有一分多钟，也称为“一分钟圆舞曲”

肖邦提升了传统钢琴练习曲的艺术，其作品在演奏技巧和艺术水平上都提升到了一个全新的高度，实现了技术与艺术的高度统一，在钢琴练习曲发展史上具有极其重要的地位。

因此，肖邦的钢琴练习曲成为了每个钢琴演奏者的必选学习。

02“橄榄古典音乐”的《与肖邦同行波兰——肖邦简史》带我们参观肖邦曾经生活过的地方

因为这本书，我了解了橄榄古典音乐。这个系列以古典音乐的普及为核心，从生活的角度切入。古典音乐增加了生活的质感，塑造了新时代的个人魅力和内涵。让没有音乐教育背景的大众乐迷轻松享受古典音乐。

本书前半部分以肖邦在波兰的生活和足迹为主线，为我们提供了一次波兰音乐之旅的灵感和实用信息，并介绍了深深影响肖邦的波兰民间音乐和舞蹈。

在访问波兰的前半段时间，我被深深地吸引住了。我一边看正文，一边扫描了旁边的二维码。悠扬的钢琴声提醒我，画面呈现了一系列生动而美丽的场景，包括肖邦出生的斯卡贝克家族庄园、肖邦受洗的圣约翰教堂、肖邦第一次演出的拉契武宫，以及肖邦为祖国举办告别音乐会的波兰国家大剧院。继这本书之后，我们

肖邦深爱着波兰。虽然肖邦在生活中从来不用拳头说话，但他骨子里就是音乐的斗士。在《英雄波兰舞曲》，肖邦展现了他细腻敏锐的诗意情感和知性不羁。

有人说肖邦的音乐是忧郁的。对于职业钢琴家来说，肖邦是他们的曲目，是他们的梦想。

肖邦的音乐是忧郁的。他的忧郁来自于所有的波兰人都有悲伤的眼神和悲伤的笑容，因为这个国家命运多舛，每一个波兰人都和国家的命运深深地、紧密地联系在一起。

后来波兰几个世纪不断被邻国瓜分，很少获得长期独立。

肖邦的音乐是感伤的。这种悲伤是克制的。他唯美中有悲，悲中有雅，从不过度悲伤。这种无伤的悲凉，暗合了中国古代艺术美学的至高境界；抑郁症的另一个原因是天才的孤独，天生孤独。中国古代的天才也是孤独的。

肖邦的音乐是悲伤的。这些悲剧来自旋律。这些旋律都是奇迹，悲怆，超然，自持，飘逸。也正因为如此，他的音乐才更加高贵。

03肖邦音乐不可替代的影响力。

肖邦1810年出生于波兰，1830年离开波兰，再也没有回到祖国。去世前，他想把遗体运回国内，但没有实现。最后，肖邦的姐姐把他的心带回了波兰。

肖邦曾开玩笑说:只有钢琴是我最擅长的技能。

肖邦一生被钢琴束缚，但也成就了一生。浪漫主义已经毅然离去，但肖邦的音乐依然紧跟时代脉搏，在当代艺术中延续着生命力。

说到肖邦，就不得不提到肖邦国际钢琴比赛。

举个不恰当的例子，肖邦国际钢琴比赛可能相当于钢琴界的世界杯。每隔五年，汇聚世界各地顶尖钢琴家，诞生众多传奇大师，获奖甚至可以视为国家荣耀。无论从什么角度看，小赛的权威都是首屈一指的。更有意思的是，在小赛永久举办地波兰首都华沙，这场比赛的精彩程度真的和体育赛事一样。

比赛的每一个阶段，从初选到比赛结束，一定是华沙的热门话题。

萧赛于1927年在波兰华沙举行，至今已有90年。一项职业比赛能保持近百年历史的顶尖水平，实属不易。

肖邦钢琴大奖赛已经举办了90年，中国的狄云在2000年获得了第十届奥运会的冠军。

来自越南的钢琴家邓泰山在1980年的肖邦国际比赛中获得了一等奖。有记者采访他时，问他肖邦的音乐对你意味着什么？他说，“肖邦的音乐改变了我的生活，我在肖邦国际钢琴比赛中获得一等奖改变了我的人生轨迹，扭转了我的家庭状况。”"

著名演奏家傅聪说过，肖邦的音乐主要是一种对故国的深情，更深层的是一种无限的遗憾，一种无可奈何的悲哀，一种无尽的怀念。

肖邦的任何一首钢琴作品，即使连续听40遍，你也不会厌倦。[/s2/]小赛的价值在于它的美感是普世的。她属于波兰民族，也属于全世界，无论世界上哪个地方的人，都能与这种美感产生共鸣。这也是肖邦的音乐能够长久流传的原因。